Мастер горячего металла
Мастерами не рождаются, мастерами становятся. Эта нехитрая истина известна многим давно и проверена временем. Каким бы одаренным не был человек, но без многолетнего, каждодневного и часто, жертвенного труда он не способен в полную силу реализовать заложенный в него Богом талант. Большинство из активноработающих сегодня в России художников-кузнецов, при личной беседе, рассказывали, что даже не думали, когда первый раз разжигали горн, разогревали железо и брали в руку кузнечный молоток (ручник), что этот первый, невсегда удачный опыт, свяжет их на многие годы с этой профессией.
Какого-то одного пути, как стать кузнецом, нет. Кто-то приходил и не выдерживал, но тот кто оставался понимал, что это его дело жизни. Это как любовь. Не зря же наверное так много названий в кузнице имеет женский род: наковальня, кувалда, кузница... Вот, например, Вадим Карамышев пришел из живописи (неспроста видимо гоголевский Вакула любил рисовать), а есть бывшие инженеры, спортсмены, актеры, столяры, ювелиры.
Личный путь Карамышева к вершинам кузнечного мастерства, как он считает, начался в 1983 году, когда будучи учащимся художественного училища, он с группой однокурсников поехал на практику в Суздаль. Это сейчас появилось много примеров присутствия в нашей жизни художников-кузнецов, а тогда все только начиналось, а точнее начинало возрождаться. С 1917 года по 70-е годы XX века длилась жуткая пауза - три поколения россиян практически не знали кузнечного дела, ручной художественной ковки. Только примерно с середины 70-х ситуация стала изменяться в лучшую сторону. Силами добровольцев - энтузиастов начала возрождаться российская школа художественной обработки металла. Как ни странно, приемы художественной ковки с момента ее зарождения и до настоящего времени почти не изменились и она является достаточно трудоемким производством, ведь основную работу проводят вручную. Сейчас кованые предметы стали модными. Это конечно же хорошо. Архитекторы и дизайнеры намеренно вводят в оформление зданий металлодекор. Они прекрасно представляют значение такого присутствия. Как при любом большом деле появились и свои минусы. Открылось множество мастерских предлагающих "художественную ковку". На самом же деле продающих продукцию немецких, итальянских, испанских разработок 20-30 летней давности кузнечно-штамповочного производства. Благодаря им "территория ковки" стала превращаться в помойку производственного старья этих развитых стран на лице наших городов. Особенно "повезло" в этом отношении Москве. Тем не менее у мастеров уровня Вадима Карамышева есть свой заказчик, который оплачивая высокохудожественные работы, способствуя развитию отечественного ремесла. Сейчас уже трудно перечислить все то, что приходилось ему делать за свою многолетнюю практику: люстры, фонари, качели, балконы, парковые скульптуры, флюгера... Среди заказов были даже пояс верности ко дню св. Валентина и вериги для странствующего монаха.
В 2004 году в Иордании, в долине реки Иордан, на том самом месте, где Иоанн Креститель крестил Иисуса Христа стали возводить церковь Богоявления в древнем греко-византийском стиле. Изготавливать крест на купол храма доверили мастерской возглавляемой Карамышевым. Благословлял на проведение работ Патриарх Греческий и Митрополит Иорданский. Когда я про это впервые узнал, то не предал словам Вадима особого значения. Сегодня я понял, что для него это не только высокая оценка профессионального уровня, но как для православного, верующего человека - знаковая работа. Зарубежные иерархи выполненной работой остались весьма довольны и сейчас рассматривается вопрос о продолжении сотрудничества.
Вот так и живут рядом с нами, наши современники художники-кузнецы, работают, творят, встречаются и пытаются создавать праздник не только для себя.
